Monólogo · 37 años en escena
Humberto Dupeyrón en escena desde 1989
Basado en Franz Kafka · «Un informe para una Academia», 1917
El monólogo más longevo de México. Un texto que no envejece porque las preguntas que plantea tampoco lo hacen.
La obra
Un simio capturado comparece ante una academia de científicos para presentar el informe de su transformación en hombre. Lo que inicia como un discurso ordenado se va tensionando a través de la ironía, el humor negro y una animalidad siempre latente.
Humberto Dupeyrón encarna a Peter el Rojo —el gorila— quien narra su proceso de "civilización" forzada: desde la captura hasta su adaptación al mundo humano. No buscó la libertad —imposible ya de recuperar—, sino una salida. La única disponible.
«Aprendí a beber, a fumar, a escupir. Aprendí a hablar. Me volví humano no por convicción, sino por supervivencia.»
La obra parte del relato «Un informe para la Academia» de Franz Kafka (1917), pero lo lleva a escena con una voz propia: clara, directa, con humor afilado y referencias al contexto mexicano contemporáneo. Lo que en Kafka era crítica a la pérdida de libertad por conveniencia, aquí se convierte en un espejo incómodo: el gorila habla de su propia jaula, pero el público reconoce las propias.
La obra no explica ni moraliza. Deja que la risa haga el trabajo sucio de la conciencia. Más que narrar una historia, El Gorila propone una experiencia íntima y perturbadora: escuchar a alguien que aprendió a hablar como nosotros, pensar como nosotros… y que, desde ese aprendizaje, nos observa con una lucidez inquietante.
¿Qué significa civilizarse? ¿Cuánto de nosotros sacrificamos para pertenecer? ¿Acaso somos más libres que Peter?
Trayectoria
El Gorila es el monólogo más longevo de México. Desde su estreno en el Teatro Xola en 1989, la obra ha recorrido más de mil funciones a lo largo de 37 años y varias generaciones de espectadores.
Franz Kafka publica «Ein Bericht für eine Akademie» en Praga. Un relato sobre un simio humanizado que narra su transformación ante una academia de científicos. En vida, Kafka publicará poco; este texto se convierte en uno de sus más célebres.
Alejandro Jodorowsky realiza la primera adaptación para teatro, confiando la interpretación a Narciso Busquets. Años más tarde otorgará los derechos de representación a Humberto Dupeyrón.
Humberto Dupeyrón estrena El Gorila. Nadie imagina que esta primera función inaugura una trayectoria ininterrumpida de casi cuatro décadas.
La obra recorre decenas de foros en Ciudad de México y en la república: Oaxaca, Chiapas, Puebla, Monterrey, Guadalajara, Morelia, Acapulco, Chihuahua, Querétaro, Veracruz, Tijuana y muchas ciudades más. El público la consolida como referencia del teatro mexicano contemporáneo.
La obra se rediseña y se mantiene viva en cartelera con una nueva escenografía. El público la reconoce como un clásico del teatro mexicano. Las esculturas de Gabriel Ponzanelli y Ariel de la Peña habitan el escenario junto al actor.
El cierre global de teatros detiene la temporada de El Gorila en Ciudad de México. Dupeyrón no abandona el escenario: ese año estrena Llorar a carcajadas, otro monólogo, y presenta funciones en Tulum en formato reducido. El actor demuestra que su oficio no depende de las circunstancias.
La temporada 2026 inaugura en el Teatro Wilberto Cantón. Humberto Dupeyrón, a sus 80 años y con esclerosis múltiple, vuelve al escenario en un acto de voluntad pura: 11 funciones, sábados 18:00, julio a septiembre.
Datos de producción
| Título | El Gorila |
| Texto original | «Un informe para una Academia» · Franz Kafka, 1917 |
| Adaptación | Alejandro Jodorowsky (1968) |
| Actuación | Humberto Dupeyrón |
| Producción | Osterlen Dupeyrón |
| Música original | Odila Dupeyrón |
| Duración | 90 minutos · sin intermedio |
| Clasificación | Todo público · recomendada 12+ años |
| Idioma | Español |
| Estreno | 1989 · Teatro Xola, Ciudad de México |
| Temporada 2026 | 18 jul – 26 sep 2026 · Teatro Wilberto Cantón · Sábados 18:00 |
| Boletos | Desde $350 MXN · elgorilateatro.com.mx/boletos.html |
Intérprete
Humberto Dupeyrón (México, 1947) es actor, comediante y director teatral con más de seis décadas de trayectoria. Formado en la Academia de Andrés Soler de la ANDA, ganó el Premio Emilio Brillas como mejor actor de comedia en 1983.
Ha participado en cine, televisión y más de 80 montajes teatrales, desde el teatro clásico y la comedia hasta la experimentación contemporánea. Entre sus obras: Los Malditos, La Dama de Negro, Esta Noche Cena Pancho, Dulce Amor Mío.
Desde 1989 ha interpretado El Gorila, convirtiéndolo en una de las obras más longevas del teatro mexicano. Su compromiso representa no solo una hazaña actoral, sino una defensa del teatro como oficio de resistencia: 37 años sosteniendo el mismo personaje en escena, reinventándolo cada función, sin concesiones.
A pesar de padecer esclerosis múltiple, Dupeyrón sigue eligiendo el escenario como un acto de voluntad, convirtiendo cada función en un recordatorio de que la vitalidad no depende del cuerpo, sino de la decisión de estar vivo.
Detrás de escena
Odila Dupeyrón — Música original. Compositora y cantante formada en el Instituto Nacional de Bellas Artes, con trayectoria destacada en la creación de atmósferas sonoras para teatro. Fundó el estudio Antropocosmic, especializado en música contemplativa y orgánica. Su trabajo en El Gorila aporta una dimensión auditiva que sostiene el ritmo interno del monólogo, acompañando los silencios y las rupturas del discurso sin competir con la palabra.
Ariel de la Peña — Escultor. Formado en el oficio de la figura humana y el espacio público. Autor de la réplica de la Diana Cazadora con rostro original en la Zona Rosa (2001), obra que rescata la memoria de Helvia Martínez como modelo. Su colaboración en El Gorila aporta elementos escultóricos que habitan el escenario, creando puntos de anclaje visual que sostienen la tensión del monólogo.
Osterlen Dupeyrón — Producción y dirección de arte. Creció entre funciones, cables y escenarios; antes de saber qué era producir, ya lo estaba viviendo. En la temporada 2026 su trabajo vuelve al origen: escenografía, dirección de arte y lenguaje visual que argumentan la obra y potencian al actor que la habita.
Gabriel Ponzanelli (RIP). Recordamos a Gabriel Ponzanelli, cuyas esculturas acompañaron El Gorila durante décadas. Su trabajo sigue presente en el escenario, manteniendo viva la visión original de la obra.
El autor del texto original
Praga, 1883 — Kierling, 1924
Franz Kafka es uno de los escritores más influyentes del siglo XX. Su obra —marcada por atmósferas opresivas, burocracias absurdas y protagonistas atrapados en situaciones incomprensibles— dio origen al término «kafkiano» para describir experiencias de alienación y desorientación existencial.
Aunque en vida publicó poco, sus novelas El proceso, El castillo y La metamorfosis —editadas póstumamente— se convirtieron en pilares de la literatura moderna.
«Un informe para la Academia» (1917), el relato que da origen a El Gorila, condensa muchas de sus obsesiones: la animalidad, la transformación forzada, la imposibilidad de retorno. El simio no celebra su transformación: la describe con ironía, como quien enumera los pasos de una derrota disfrazada de triunfo.
«No busco la libertad, que es algo que ya no existe para mí. Me busco una salida: a derecha, a izquierda, en cualquier dirección.»
Crítica de teatro
El caso de El Gorila, de Dupeyrón —aunque sabemos que es de Kafka e innegablemente de Jodorowsky— habla de una apropiación actoral que se ha ido renovando: el maestro Humberto ha incorporado nuevas realidades personales e interpretativas en el transcurso de estos 37 años en escena. Hoy este montaje es la suma de un desarrollo de reflexiones posteriores a las que Kafka planteó a principios del siglo pasado.
Hoy, el maestro Dupeyrón encarna su personaje a sus 80 años, en una silla de ruedas que no es estorbo ni distractor: somos parte del milagro teatral de creer que estamos ante un orangután entrado en años.
Actor y espectadores somos, innegablemente, siempre co-creadores; pero en este montaje más todavía, al urdir un acontecimiento que aún siendo «predecible» nunca es igual, jamás el mismo.
La plasticidad adaptativa a los tiempos que corren y a las transformaciones psico-físicas del actor es lo inevitablemente más valioso de un artista que literalmente se deja la piel —como su personaje— para (de)mostrarnos su experiencia como animal teatral.
11 funciones · Sábados 18:00 · Teatro Wilberto Cantón, CDMX
18 jul – 26 sep 2026 · Boletos desde $350 MXN